盛开的小梨树（Small Pear Tree in Blossom） 文森特·威廉·梵高1888，现藏收于荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆。 1888年2月，梵高来到阿尔勒，尽管他内心充满忧愁，对生活与理想疑虑万千，但由于健康正在恢复，心情较前平静得多了。他去南部旅行，发现那里不仅风景优美，连人们的体型穿着也都很美，于是他热情地写生。在一家小旅馆的楼上租了一间房间，每天出去作画，画咖啡馆，画大街小巷，画公园，大海和船舶，今天这幅《盛开的小梨树》就是这个时期无数杰出的风景画之一。春天万物苏醒，这里的景色让梵高大为着迷，恍如他梦中的日本，就像上一年他画过的日本画一样。我们从这幅画上似乎可感受到梵高对生活的热爱，对大自然生命的强烈情感。果树所展现的旺盛生命力，被梵高强有力而又十分激动的笔触表现得极其饱满。 画面采用一种高视角的绘画手法，借鉴了当时在较为先锋前卫的艺术圈内，已蔚然成风的画面表现，来自日本浮世绘版画的一种表现。远处是风景，近处是一棵不算粗壮的梨树，正盛开着，只有梨花朵朵开，却不见海棠相伴。这幅画的透视手法极为简单，寥寥数笔白色与黄色的笔触，便画出了绽放中的花瓣的轻盈。 >>阅读更多

    夏天（Summer） 玛丽·卡萨特，（Mary Cassatt，1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。 1894年，玛丽·卡萨特在巴黎西北50英里的法国乡村购买了一所房子，并开始在户外写生。以《夏天》为代表的一系列作品都以女性和年轻女孩为主题，结合了鲜明的色彩、丰富的肌理，以及没有地平线的构图，这些都是她所热爱的日本木刻版画带来的影响。而她充满活力的画面肌理与自由的笔触则表明她与印象派画家的交集。 >>阅读更多

    约翰·克里索斯托姆与埃莉亚·尤多夏（John Chrysostom and Aelia Eudoxia） 让·保罗·劳伦斯 （Jean-Paul Laurens），法国画家和雕塑家，被认为是法国历史绘画的最后一位主要代表人物之一。 劳伦斯是一位强烈的反教权和共和主义者，作品经常以中世纪一些隐蔽的历史和宗教事件为主题，以此谴责宗教压迫。曾经，他高度逼真的技巧和戏剧性的场景，被一些艺术史学家认为过于迂腐。然而，最近他的作品被重新评价为对历史绘画具有重要和原创性的更新，而历史绘画在劳伦斯的一生中处于逐渐衰落的状态。 劳伦斯是朱利安画院的老师，也是巴黎国立高等美术学院的教授。朱利安画院于1867年在巴黎建立，是一所私人绘画和雕塑学校，1968年与另一所学校合并。朱利安画院是法国和来自世界各地不同背景的外国学生的沃土，包括来自英国、加拿大、匈牙利、尤其是美国的学生。在学院辉煌的岁月里，接收过50多个国家的学生。穆夏（Alphonse Mucha）1887年进入朱利安画院学习，他晚年的巨作《斯拉夫史诗》，即受到劳伦斯的重要影响。从1884年开始，至少有60人在劳伦斯和朱利安学院的指导下获益。 >>阅读更多

    1.瓶中之花（Bouquet of Flowers in a Vase） 2.静物：苹果和石榴（Still Life with Apples and a Pomegranate） 古斯塔夫·库尔贝 库尔贝1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代，就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。 库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。有人请他画天使，被他一口回绝，他说天使谁也没见过，根本无法描绘。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。他要的不是好看，而是真实。他想用他的画去抗议当时公认的程式，表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。库尔贝的画是真诚的。 库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。 >>阅读更多

    街头小店的火炉（Corner Shop. the Stove） 欧仁·德拉克罗瓦 “我冥思苦想，寻找能恰当表现德拉克洛瓦特点的用语。杰出的素描家，非凡的色彩家，热情而多产的构图家，所有这一切都显而易见，所有这一切都已说过了。但是，什么东西使他创造出新颖感？较之过去，他给了我们什么新东西？他同伟人一样伟大，像灵巧的人一样灵巧，可是，为什么他更令我们喜爱？可以说，他有更丰富的想象力，他尤其表达了大脑深处的东西，表达了事物中令人吃惊的一面，因为他的作品如此忠实地保留了他构思的特征和性情。这是有限中的无限。这是梦幻！我不把“梦幻”这个词理解为夜间杂乱无章的梦境，而是经过大量沉思而形成的幻象，或在不甚丰富的大脑中经人为刺激而产生的幻象。简言之，德拉克洛瓦尤其善于描绘处于美妙时刻的心灵。” —波德莱尔《1846年的沙龙》 波德莱尔对德拉克洛瓦推崇备至。无独有偶，1955 年，74岁的毕加索在两个月的时间里数十次去到卢浮宫，专心研究一幅名叫《阿尔及尔的女人》的画。后来，他留下了从 A 到 O 进行编号的 15 幅同名画作，和一句著名的观后感：那个混蛋，画得真好！ >>阅读更多

    意大利的春天（Spring in Italy） 伊萨克·伊里奇·列维坦，是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。 列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材，赋予大自然以特殊的涵意。在大自然面前，列维坦如此敏锐，而在列维坦的眼里，大自然又是如此生动；似乎每一个普通的角落都充满了诗情画意。他的许多优秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但画家就像点石成金的术士，一下子把它变成了美丽的画面。在契诃夫的启发下，列维坦更加接近具有民主思想的人物， 使自己的风景艺术更具时代意义。 列维坦曾因积劳成疾，一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养，接触到法国正在兴起的印象主义外光画法，这对他的画风改变有一定的影响。列维坦只活了三十九岁，终身没有结过婚，因而身边十分凄凉，是一位早逝的天才。 >>阅读更多

    《荣誉》（The Accolade） 埃德蒙·布莱尔·雷顿，英国维多利亚时代著名画家，尤其擅长英国摄政时期和中世纪画作。 雷顿1852年出生在英国伦敦。父亲查尔斯·布莱尔·雷顿是一名艺术家。在University College School完成学业后进入皇家艺术研究院学习，1885年和Katherine Nash结婚并有一儿一女。在1878年到1920年连续在皇家艺术研究院举办画展。 他的画作大多数被私人收藏家订购买走，在市面上难寻芳踪。他同时也是一位古老时代乐器、艺术品、家具的收藏家。与当时的皇家艺术研究院院长弗雷德里克·雷顿私交甚密，但他本人并非皇家艺术研究院院士。 >>阅读更多