总结
本轮刷馆去了太原，三门峡，洛阳，郑州，合肥，杭州六个城市。
山西博物院，山西青铜博物馆，山西考古博物馆，三门峡庙底沟遗址博物馆，中国摄影艺术馆，洛阳古墓博物馆，洛阳博物馆，郑州大河村遗址博物馆，安徽博物院，良渚博物院。
虽然这种针对性更多是出于时间上的无奈，毕竟过年就这几天，要看的东西那么多，必然要有取舍。但前提确实是在经历了从什么都看，到对很多题材感兴趣，再到明白自己的时间和兴趣有限，选择性放弃其中一部分题材，
虽然路线和8月几乎完全一样，但本次更有针对性。基本集中在我主要花时间的三个时期，新石器时代，商周，北朝。
这三个时期，是史前，高古，中古艺术的三次高峰。而且他们的时间是依次递减，新石器时代持续超过5000年，二里头到秦统一六国1600年，北魏建立到杨坚以隋代周也不过195年。他们都站在了前人的肩膀上，但又创造出了影响后世的灿烂艺术。
史前的艺术浪潮持续时间很长，9000年前贾湖骨笛和刻符，8000年前高庙的篦刻纹，7000年前仰韶的彩陶，5300年前文明曙光已经越来越耀眼，伊川鹳鱼石斧图，沟堡和杨官寨的人面盆，郑州大河村彩陶双连壶，甘肃马家窑彩陶，泉护村陶鹰鼎，红山玦形玉龙等大放异彩，4000年前良渚玉琮，龙山蛋壳陶，石家河玉神面，石峁石雕，陶寺龙盘等作为古国文明的信仰及工艺集大成之作。在5000年的时间里几乎没有停歇持续创造了一个又一个令人叹为观止的艺术表现形式。
我们之所以感叹是因为这些艺术形象纵使数千年以后仍旧能够强烈刺激着我们的审美，从东到西，从珠江到辽河，从满天星斗到重瓣花朵。新石器时代的各区域文化构成了一张横纵交错的大网，构成了后世中国的格局，塑造了中国人的精神与躯干。
商周青铜器本身就是重瓣花朵的最佳体现，继承了新石器时代的器型，宇宙观和神面形象，先作为神灵的化身在人间负责沟通鬼神，后转变为代表家族荣誉，随着礼制的流于形式经历了短暂的中衰期，又在权利结构变化后再度迎来辉煌，神性逐渐转移到玉器之上，艺术品的属性逐渐增强，后变为实用器。以神性开始，最终回归人性。
青铜器的发展过程让我们可以看到持续超过千年的南北交流过程从未间断，也能看出文明进程的发展对器物功能和艺术高度的影响，那些精美复杂的纹饰之所以难以理解是因为他们表面上和我们今天的生活割裂严重，但仔细分析其背后的逻辑又必须承认原来他们方方面面都影响我们直到今天。
北朝历史我是最不了解的，但北朝的器物和我们今天的审美最为契合，你不需要任何训练也能感受到北朝器物传递出的美感，北魏结束了西晋以来粗放的风格，开启影响隋唐的崭新艺术形式，我经常在想，这些或者精美或者充满想象力的器物真是那几个在史书堪称“暗无天日”的王朝所创造的吗？
如果果然如此民不聊生，那又哪来的动力进行如此高阶的艺术创作呢？瓷器，佛像，陶俑等又是怎么站在中国历史上的高峰呢？或者说，民族大融合是否真的那么理所应当要和乱世画上等号呢？他们确实往往一起出现，但一个留在纸上，一个真真切切出现在我们眼前。
并不是我有意忽略汉唐，在我看来，他们对于后世的影响更多的是版图和精神上的，从审美上他们更多的还是继承前朝。仔细想想似乎又确实是这么回事。每个盛世都意味着艺术同样达到相当高度，但又总是差了点什么，把从前朝继承的东西做到极致，开创之功又总是略有不足。我们向往的，要么是一个时代，要么是一个时代的审美。似乎真的没什么例外。
评论：
錦鯉加持好運連連: 良渚博物馆就是一个破烂文物的馆，没什么存货的，良诸文化有些存货在另外一个小博物馆里面，但是很少对外开放，里面有巨量的良诸文化完整的文物，不知道现在搬了没有，他们就在西湖那边的闹市里面，我扫杭州大小博物馆，时，跟着一个大叔上楼无意中发现，真的是惊呆了，楼上基本上就不对外开放，5年前！ 他们那个老馆长已经80多岁了，这些文物全部都是老馆长收藏起来的，并且登记入册的.
Souler: 有时候，生存环境越动荡，内心的信念就越浓厚，做事情就越执着。不松弛。
一级长方体移动师: 下回来杭州，做博物馆的业内人士可以聚一聚，庙底沟设计是李长海，良渚博物院设计是徐征野，都是老朋友
