电影推荐：《后窗》希区柯克 本片为著名悬念大师的代表作，希区柯克以著名的悬念悬疑电影闻名 ，这部电影不仅处处充满了悬疑和惊悚，而且独具深度考验人性。 影片讲述的是一位摄影师在公寓发现了一个杀人犯，于是他开始对这个犯罪邻居的生活产生了浓厚的好奇心，于是他开始了对邻居的幻想，并且产生了一系列的心理问题。 “你看到的不是你想看到的，而是你能够看到的”这句台词就是出自本片，主人公在眼睛受伤之后忽视了身边所有人，开始了自己的偷窥生涯，作为导演希区柯克最擅长拍摄的悬疑题材，本片将悬疑发挥到了极致，摄影师本身是一份拍摄工作，而在这里变成了偷窥者，不由得引起我们的思考 近70年过去了，本片仍然是偷窥片之神，没有之一，希区柯克是弗洛伊德的忠实粉丝，他曾说过，人分为两种人，一种喜欢偷窥别人，另一种喜欢把自己暴露给别人。我认为希区柯克最经典之处在于渲染铺陈恐怖的氛围感和设置前奏，真正可怕的不是肉眼看到的，而是不可捉摸的人心，主人公在偷窥中发现了杀妻案的真相，作为一部与心理紧密相连的老电影，电影曾获得第27届奥斯卡金像奖最佳导演提名，精巧的设计，让人赞叹不已，只要人性存在缺陷，偷窥就不会停止。 电影镜头精妙绝伦，希区柯克习惯把镜头当做眼睛，相当于一个客观镜头，一个窗户的视角十分有有限，观众可以看到的就是导演希望能被看见的，戏剧化的叙事结构体现旧好莱坞时期电影的总体特点 ，而希区柯克的电影一般都有固定事物出现，比如他的电影总会出现一个金发女郎的身影，人物类型化也是导演希区柯克的一个惯用手段，也是其一大特色。 对比现在市场流通的悬疑电影，希区柯克真的是大师级别悬疑鼻祖，一部优秀的悬疑电影不应该只是恐怖，而应该抵达内心，触及人性，我认为本片的确做到了这一点，可以参考里面的悬疑铺陈手法进行借鉴，精彩的恐怖范围，大师级别的创作剧情，缔造了电影《后窗》。
电影推荐：《后窗》希区柯克 本片为著名悬念大师的代表作，希区柯克以著名的悬念悬疑电影闻名 ，这部电影不仅处处充满了悬疑和惊悚，而且独具深度考验人性。 影片讲述的是一位摄影师在公寓发现了一个杀人犯，于是他开始对这个犯罪邻居的生活产生了浓厚的好奇心，于是他开始了对邻居的幻想，并且产生了一系列的心理问题。 “你看到的不是你想看到的，而是你能够看到的”这句台词就是出自本片，主人公在眼睛受伤之后忽视了身边所有人，开始了自己的偷窥生涯，作为导演希区柯克最擅长拍摄的悬疑题材，本片将悬疑发挥到了极致，摄影师本身是一份拍摄工作，而在这里变成了偷窥者，不由得引起我们的思考 近70年过去了，本片仍然是偷窥片之神，没有之一，希区柯克是弗洛伊德的忠实粉丝，他曾说过，人分为两种人，一种喜欢偷窥别人，另一种喜欢把自己暴露给别人。我认为希区柯克最经典之处在于渲染铺陈恐怖的氛围感和设置前奏，真正可怕的不是肉眼看到的，而是不可捉摸的人心，主人公在偷窥中发现了杀妻案的真相，作为一部与心理紧密相连的老电影，电影曾获得第27届奥斯卡金像奖最佳导演提名，精巧的设计，让人赞叹不已，只要人性存在缺陷，偷窥就不会停止。 电影镜头精妙绝伦，希区柯克习惯把镜头当做眼睛，相当于一个客观镜头，一个窗户的视角十分有有限，观众可以看到的就是导演希望能被看见的，戏剧化的叙事结构体现旧好莱坞时期电影的总体特点 ，而希区柯克的电影一般都有固定事物出现，比如他的电影总会出现一个金发女郎的身影，人物类型化也是导演希区柯克的一个惯用手段，也是其一大特色。 对比现在市场流通的悬疑电影，希区柯克真的是大师级别悬疑鼻祖，一部优秀的悬疑电影不应该只是恐怖，而应该抵达内心，触及人性，我认为本片的确做到了这一点，可以参考里面的悬疑铺陈手法进行借鉴，精彩的恐怖范围，大师级别的创作剧情，缔造了电影《后窗》。
太阳黑子，人心难辨 ✍罪与罚之憾。《烈日灼心》片名意在展示罪案悬疑大师东野圭吾的一句话：“世界上有两样东西不可直视，一是太阳，而是人心”，导演曹保平凭借出色能力让此片一举诞生了邓超，段奕宏，郭涛三位影帝。 ✍本片主要讲述了沉底七年的灭门惨案，人性藏在人心深处，三位主演的表演极具张力，影片改编自女作家须一瓜长篇小说《太阳黑子》，导演在创作时保留了小说精彩的一部分又合理增添了代表导演意图的剧情，利用一波三折的剧情引人入胜，影片主题始终建立在人性救赎层面，具有极强的现实指向性，此外，影片拍摄技巧成熟，呈现方式也是独出心裁，更重要的是故事产生的矛盾性让人性暴露无遗，紧紧扣人心弦，抓住观众眼球，这是其功力深厚之处。 ✍电影结尾，兄弟三人选择以死谢罪换得养女光明的未来，最终影片在“爸爸去哪儿”式的写意镜头中落幕，让我们不禁对人性产生思考。中国电影正如烈日一般熊熊燃烧，等待我们去探索电影的新世界。
电影推荐:《怪尸案》希区柯克 今天带来的电影是《怪尸案》，依旧是希区柯克作品，拍摄于1955年，有种让观众从头笑到尾的魔力。 剧情:讲述的是在一个秋高气爽的下午，年幼小男孩哈尼心情愉悦的在森林中玩耍，结果森林中传来三声巨大枪响，然后他发现了父亲的尸体，所有人都认为自己是凶手，艺术家山姆玛洛努力调查其死因，在查明真相之前，反反复复将尸体挖出，埋葬，移往别处。 类型:披着惊悚外衣的荒诞喜剧片 能逗笑人的谋杀案，这是一场让人感到轻松的谋杀案，也是希区柯克与众不同的怪异电影，反传统而又悬疑反差，谋杀案竟然发生在大白天 ，发生在阳光之下，这实在是太反常了，电影结构巧妙，形成了“希区柯克模式”，故事离奇幽默，尤其是充满黑色幽默意味，结尾曲折惊险，影片三次挖掘尸体，每一次都是角色行动上的出发动力，第一次怀尔斯为了证明自己清白，第二次格雷夫利承认自己是凶手的愧疚，第三次是罗杰斯夫人想要恢复自由的证明。这三次挖掘尸体让喜剧效果更上一层楼，并且影片中的每一个人都以为自己是凶手，笑料百出，结果却是心脏病发而亡，让人唏嘘不已。 就像怀尔斯对格雷夫利说的那句话:“是不可避免的意外” 评价:导演希区柯克在《怪尸案》中创造了一个新的悬疑方式，整个谋杀案好像每个人都是凶手，结果每个人又都不是凶手，希区柯克真的是把悬念悬疑想了个明明白白，不愧是悬念大师。
电影推荐:《美人计》希区柯克 今天带来的电影是希区柯克的经典电影《美人计》，影片上映于1946年，又名《声名狼藉》《污名》。 剧情:二战刚刚结束，一名纳粹间谍的女儿参加了美国政府的情报部门，利用自己的有利身份与定居巴西的纳粹团伙周旋，虽然心中所爱是指派工作的美国特工，但是她还是嫁了一个组织到核心人物，而后喝下了慢性毒药，最后美国特工将她从死亡边缘拉了回来。 电影元素:纳粹阴谋，间谍与坏人的斗智斗勇，美人计与复杂三角恋，让电影集悬疑，惊悚，冒险和爱情诸多因素于一身，拿捏住了观众，电影以爱情和国家利益的矛盾冲突为基础，彰显了希区柯克风格，但本片的谍战情节是为了爱情主题而服务，为爱情增添哀婉与浪漫。 近80年过去了，依然是最经典的间谍片，爱情片，因为它不仅仅是一个爱情故事，还呈现了美国电影中最痛苦的关系之一，电影的悬疑情节和令人苦恼的情感是一大特色，片中有一场景，暗地里对酒窖搜查，突然镜头一转来到了派对，开头都是一些技术魔法，比如因为审查机构禁止银幕之吻超过三秒，于是希区柯克延长永不的时刻，并穿插低声细语 持续了两分半，大大延长了爱情需要的暧昧情愫。 主演:英格丽.褒曼，加里.格兰特，克劳德.雷恩斯，电影界的三大明星主演，精湛的演技为影片增光不少，本片是好莱坞力量持久不衰的见证，徘徊在痛苦与快乐之间，诱人的表面和黑暗的现实来回切换是希区柯克电影独特之处。 评价:电影作为希区柯克四十年代最受欢迎的作品而存在，导演希区柯克拍摄紧张刺激场面犹如爱情片一样优雅，，拍摄爱情场面又像悬疑片一样扣人心弦，不得不说希区柯克真的为电影而生，当之无愧是永恒的电影大师。
电影推荐:《迷魂记》希区柯克 著名影评家罗杰.伊伯特认为《迷魂记》不但是希区柯克最可出的影片之一，更是他最具自白性的一部作品。下面让我们走进电影《迷魂记》。 剧情:讲述斯科蒂费古森警官在一次追捕中得了恐高症，从而辞职做了私家侦探，却因为跟踪对象跌落高塔引出一桩命案的故事。 背景:影片摄制于1957年，正是导演希区柯克制作水平达到顶峰时期，影片为悬疑系列电影，全片充满神秘，灵异，爱情谋杀气氛。 主题:两大主题，“凝视”以及“眩晕”，加文杀了妻子玛德琳，企图通过假扮妻子的朱迪和斯科蒂瞒天过海，斯科蒂接触到的其实是另外一个人，但他爱上了头脑中的玛德琳，企图让朱迪变成玛德琳，结果在迫使朱迪重演加文杀妻当天情景时，致使朱迪意外身亡，但导演很会搞心理战术，斯科蒂的恐高症竟然痊愈了。表面上电影是谋杀，悬疑，爱情，但是实际上属于情感的变态，关系的扭曲以及人性的变异，虚实相生，正义伴随邪恶 ，电影又名《晕眩》，与其中一个主题呼应，电影前半部分是幻，后半部分是真，亦真亦幻。 镜头:推轨变焦，希区柯克变焦，电影的经典镜头是恐高症的斯科蒂在高处向下看时会产生晕眩感觉，这是因为用了镜头长焦和广角的变形导致的，变焦镜头从长焦变为广角，机身推动，但是拍摄范围不变，压缩空间，空间效果产生了变化。 影响和评价:美国电影学院的百年百大电影将《迷魂记》列为61位，对本片模仿的电影不计其数，电影属于希区柯克五十年代的经典之作，悬念横生，镜头绝妙，当之无愧为悬疑系列电影经典代表作品，希区柯克不愧为好莱坞的疯子天才，获得奥斯卡终身成就奖 ，本片更是倾注了希区柯克所有的才华，英国杂志《视与听》评选“影史十大影片”，该片位列第一名。
✍阳光洒肩头，仿若自由人。 自由，希望，救赎。电影采用第二主人公瑞德的叙述视角，以他的主观感受进行故事叙述，使得叙事灵活自由更有真实感。 ✍影片以安迪的人生救赎为主线，推动情节发展，强者自救，圣者度人。安迪在肖申克监狱不仅仅救赎了自己，而且拯救了罪恶的肖申克。影片老布的设置，代表一类被体制化的人群，他虽然是一个小人物，但是在导演意识中，他被化为一群人的形象，他们在腐朽的体制下被奴役，被僵化，已经不懂反抗，失去了自我意识抗争。在安迪为人们买来啤酒时，监狱的人第一次感受到了自由的气息，阳光洒肩头，仿若自由人，自由当然是美好的。 ✍经历过时间点不断洗礼后，本片也成为影史上的无冕之王，经过导演的艺术加工再创造，打造了一个不为人知的肖申克监狱，让安迪逃出生天，完成自我救赎，不被牢笼所困，探索新生命 ，无愧为影史经典之作。
电影推荐:《三十九级台阶》希区柯克 今天依旧是希区柯克电影，今天带来的这部电影叫做《三十九级台阶》，导演希区柯克的代表作之一。 类型:悬疑惊悚，上映于1935年8月1日，根据约翰.巴肯同名间谍小说改编 剧情:加拿大人汉纳意外被卷入间谍战，不得不一次次的躲避追踪刺杀，并要在一定时间中尽快找出真相。 电影如希区柯克往常电影一般，悬念横生，扑朔迷离，但又体现了片中人物的沉着冷静，充斥着浓厚的英国本土文化气息。 导演希区柯克对小说进行了三次改编，每一次都使得原著剧情焕发新的生机。而关于原著小说，从1935年的初步尝试到1959年翻拍再到1979的再一次卷土重来都是对原著的致敬。 电影剧情如同侦探类型小说铺陈而来，汉纳如何智斗并且在桥上逃离，又是如何假扮演讲者，这些经典电影场面已经成为影史上的经典，让人忍不住想要探寻下去。 其实电影同名版本有很多，中国观众最熟悉的应该是1978年版本的，那也是一代人的回忆汉纳挂在铁路桥和大钟的镜头是经典场面，已经成为观众心中的不朽之作。
离真相近一点，再近一点 ✍电影《解救吾先生》导演丁晟，影片是对“吴若甫绑架案”的高度还原，事件主角吴若甫的加入更让影片具有真实性，真实，是这部电影的特性。 ✍影片改编自真实的明星被绑架案件，作为一部警匪片，真实性是立住脚的，影片用了倒叙和插叙然后多维度围绕绑匪被抓后的询问开展，前半部分没有按照线性叙事，但是后半部分则是以线性叙事方式进行的剪辑，为影片加了一些悬疑因素。 ✍演戏是假的，人生是真的。刘德华的演技可圈可点，将人物塑造的入木三分，需要传达的情绪也十分巧妙的展现出来，影片作为一部警匪片，无疑是在告诉我们犯罪行为的不可取，结合真实事件改编也是独具匠心，值得一看。 ✍导演丁晟将案件最真实的一面通过电影展现出来，在有限的时间里面揭示了无穷的叙事逻辑，影片的两条叙事线索，以及交代人物形象的立体感方面，值得我们借鉴。
i 看电影《帝国的毁灭》 这是过年前，在老家的爸妈的新房子里，晚上看完的电影。看的过程中，也感觉之前看过这部电影，但记忆不多。 电影主要讲的希特勒最后时光里的生活。很真实，片长很长，基本是在地下指挥所拍摄，间或室外几个场景交代下战斗情况。他的演员表演的真好，通篇电影里充满了他的咆哮，安静的时间主要是在用餐和接见女秘书。电影的故事也是从这个女秘书的视角铺展开。 面对失败消息接踵而来，他总是一味咆哮说这这不可能，还没有失败，还有哪几个军队可以调到哪里反击，又有失败消息传来，他仍是坚持不信、坚持调兵安排。而身旁的几位将军已经知道大势已去，元首所言已是空谈，但依然守在身边，做好失败的安排，有条不紊。片中艾娃与将军们的失了心的欢歌笑语乐舞，手拿酒瓶、大口喝酒、大口抽烟，眼神恍惚，显得更加绝望，其时女秘书的眼神痛楚，喊出了“我们没有希望了”。 他在确认已经山穷水尽后，佝偻着背，精气神全无，做着最后的安排。早晨，和三位女秘书一起吃着早餐，在餐桌的一角，安静的神伤，这时候，镜头给了希特勒一个背影，正面的三位秘书也是痛苦而沉静。在人群中，他很安静，不再咆哮，只是佝偻着身躯，一件一件交代着后事安排，对秘书口述了政治遗嘱。在门后，与将军悄悄的交流自杀的手法与细节，药毒后拿枪自杀。不顾情妇艾娃的求情，毅然枪杀了投降态度的妹夫，毫无心软。安排秘书用毒药杀害了五个天真的孩子，因为他不希望他们承担更严重的后果。安排卫兵慎重的焚烧自己的尸体，必须保证万无一失，不留一点痕迹；为此卫兵还专门派专人去战场上冒死取了几桶汽油。他和艾娃一起自杀了，两人也放在了一起焚烧，在大火边，一群党羽敬礼，然后相继自杀而去。 艾娃在死前，给了那位秘书一个希望，让她无论如何，突破出去，活下去。最终她也确实乔装打扮，突围而出，活了下来，也就有了这个故事。 电影中，他多数时间是极端的，他的理想其实是极美好的，但也是极端的。电影里有个镜头是悄悄扫过第三帝国的城市图景的，规划宏大而镜头细腻，看到这个镜头，倒是激起了我的莫大好奇。他的理想，是不是有正义的一面？不然，何其有那么多的追随者？甚至是狂热分子？人们又为何狂热？民族主义、民粹主义、纳粹主义，到底又是什么样的概念？还是该认真了解一下。 他的选择？是基于什么样的诉求？纯个人的权力崇拜？还是民族的发展需要？他选择了开始，也就接受了结果，轻松向死，且不愿留一丝个体痕迹。在战斗中，他相信了百分百执行的理想结果，却忽视了执行中的非理想实际。他有宏大的理想，却也少了实际的细微。给人类社会带来了苦难，却也是成了人类历史的一部分。 看完电影，我最好奇的是，这个社会的他的历史，是不是真实的实际？而又有没有人能够记录与传播他的真实？ -
i 看电影观点 今年春节档，最火的电影宣传当属减肥成功的《麻辣热汤》，对不起，我记不住名字，乱写的。仔细想想，确实宣传的内容，集中都是在传播里面演员的减肥成功，对电影故事与情节，却感受极少。然后就是铺天盖地的群众自发的赞叹和跟风减肥，再然后就是各大各小公众号宣讲普通人减肥不能如此如此的擦边文，再然后是票房，是某演员减肥前后的对比素材，大致有个把月的热度，但明明是电影宣传，却稀少有电影内容宣传，所以我记不住名字倒也情有可原。 后来就有了垃圾烂片之说，再后来还有了垃圾观众之说，然后就慢慢淡出了视野，除了大小健身减肥机构借用材料，来吆喝世间男女加入健身办卡大军之列。 闲来无事，就爱瞎想，想着国内现在电影到底是怎么一回事。总觉得国内现在的所谓贺岁片或者大片，都是太闹腾，甚至只有闹腾。就那么几个小品演员，换着时间倒腾一些笑料包袱，多数时候是把自己弄的丑陋不堪，然后充斥各种院线去给观众挠痒痒。观众也是一笑了之，毕竟是花了钱了，买个耍猴的节目戏码，也是应该。各取所需，皆大欢喜。可对于在时间充裕的春节里真的想看部好电影的观众，可就遭了罪了。院线排片，选无可选，都是诸如此类硬搞笑，而看电影也就是看个电影，看了什么，就没那么重要了。 电影，本来是个艺术，可悄悄的，就成了门纯生意。至于是门生意，营销就大于内容了。营销的最大核心，就是话题性的媒体效应。所以现在电影，为什么拍很清楚，赚钱；拍什么很重要，话题；怎么拍就一点都不重要了。重点都不在故事情节如何发展？演员如何演到位，拍摄如何给到位，音乐如何烘托？更多在于如何制造宣传话题。减肥话题就出现了，美男露肌肉就出现了，主演戏外生活就出现了。哪是在讲电影。 电影制片方也就是充分挖掘大众心理，勾引观众到电影院买票进场，掏了钱，生意也就结束了，至于电影质量？大家都是成年人，都是自愿的。所以电影就成了“看人”“看激动”“看笑话”“看贱贱”“看时间”，就是没有故事可看，没有表演可看，没有启发可看，没有价值观可看，也就没有梦想可看。 这么电影现象，到底是谁的问题呢？电影方的问题，还是观众方的问题？几个老炮，将责任推给了观众垃圾。这论断不能说不无道理，但作为电影的资深人士，我相信他们是懂电影里的潜规则的，可能很无力改变，也可能只是借自己的淫威误导一下社会认知。因为毕竟他们的这个论断，是可以闭环的，院线的收入，已经证明那么明显的垃圾片，票房依然很高啊！说明捧场的人多呀。可事实是什么？院线排片垄断，观众被骗入场观影，票房虚报宣传，这些个陋习，最终还有人说是黑白灰色交易。 平民百姓无从考证此类真假，但只要一粒假，就可证伪为假，就值得推荐去改变。让百姓能够看上好电影，其实不该是电影人的初衷么？你垄断假期排片，观众又有刚需看电影，只能看了排的片，管他好坏；你重金营销，观众被骗入场，又不能限时退票，只能硬着头皮耍手机到电影结束，管他好坏；你虚假票房宣传，让没看过的人，惊讶中充满迷惘，我们的观众真是垃圾片也不识么，管他好坏；你控制风评，看过的人，无法评价之坏，水军倒是高呼过瘾，管他好坏。 电影，应是一门讲好一个好故事的艺术。艺术有他自己的价值，无需担忧价格收成。100万片酬的阮经天演技炸裂，1000万投资的热血故事，丝毫不能影响《周处初三害》的热量发光。 -
i 看电影《至暗时刻》《敦刻尔克》 《至暗时刻》是一直想要去看的，主要是想着看演员的表演，却不曾想看完后，倒是对情节内容更加喜欢。故事讲的是至暗时刻，演绎的却很轻松诙谐。比如“捅你的屁股”，电影内外，彼此哈哈大笑难免。 节奏匆匆。对比于张伯伦的老谋深算的投降派思想，丘吉尔选择战斗，且“must victory”,振奋人心。应该是他认清了谈判不可能带来和平。前面波兰、法国的案例已经充分证明。 新首相有勇有谋。为了人民，既确定了战斗的选择，也发动了“全民战争”的创想性措施。在推动英国国会的决策选择时，他也是殚精竭虑，面对阻挠，也显示了作为一个个人的郁闷与挣扎，好在有贤妻的开导和认同鼓励。他选择了去解决问题，联系关键人，走进群众。调皮的在地铁上与民众互动，终是获得全国的决策选择。 剧中几个片段，很是有趣，非常时期之非常手段，充分展现了伟人的不守旧的智慧。一是在电话4000人的军队，部署其不惜全部牺牲去阻击德军，给敦刻尔克军队撤退创造时间，其意志之坚决，感动人心；二是发动民船去敦刻尔克转运撤退军队，智慧无敌；三是电话美军求助，却被美国政要揶揄了一番的黑美情节。 他个人生活中抽烟喝酒，形象邋遢，情绪爆裂；政治生活中，面对自己的妥协和撒谎，局促不安，剧中透过这些细节，活生生的呈现出来一个个体的真实样子。 看剧，完全被情节牵走了，倒真没仔细观摩演员加里·奥德曼的影帝表演。下回再重看一遍。 因为好奇，又顺便看了《敦刻尔克》，又是一部激荡人心的电影。 战争场面真实而宏大。海岸撤退与被轰炸，有空战、海战、陆空战。诺兰的电影，剪辑确实是穿针引线般的非时间序叙事。基本上是同一时间，海面、空中、地面三个空间同步穿插进行，紧张刺激又局促不安。然后同步进入平缓，海上的民船内的个体矛盾，也是层出不穷，空中战机自身问题开始爆发，岸上船体不够人们互相开始骚动。然后问题得到解决，几百条民船出现在岸边视野，船内人们到达白崖home ,战机终于击溃最后一架敌机安全硬着落在沙滩，很美丽的结尾画面。 故事最感动人的是那些撤回英国的士兵，情绪无比的低落，都在自觉的把自己归位为失败的逃兵。但在踏上英伦土地时，得到的却是一句“回来就好”的无比温情话语。当军队在火车上看到全英国报纸都在宣传“成功而伟大的敦刻尔克大撤退时”，保存本土军事力量，保卫英国的斗志，重新在军对中燃起。丘吉尔的全民战争，全民宣传，再一次凝聚与鼓舞了全民力量。 做任何事，都一样，要战、要胜利！其他都是手段。 -
电影推荐:《擒凶记》希区柯克 今天带来影片《擒凶记》，依旧是希区柯克导演的作品。 电影是一部悬疑类型影片，于1956年6月1日在美国上映。主要讲述了麦肯纳一家人在旅游途中意外卷入一桩暗杀的政治事件之中，与恐怖组织展开斗智斗勇的故事。 电影又名《知情太多的人》，作为希区柯克的电影悬疑因素是不能少的，和《贵妇失踪记》一样也是属于意外卷入政治事件的故事，电影曾获得第29届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖，这部电影也是导演希区柯克翻拍自己在1934年的同名电影，虽然同名，但是呈现的面貌却不同。 故事以美国人麦肯纳一家人到摩洛哥度假为起点和线索，让我们进入电影中，神秘的伯纳德先生在剧情前段就已经死亡，而留下的其他人更是疑点重重，影片的另外一对夫妻则更加奇怪，他们从开始到过分热情到后来的过分冷漠，也是令人苦恼，这一切最终随着乔演唱经典曲目而尘埃落定，麦肯纳也在此时解决了坏人，给故事画了一个圆满的句号。 本片一共两个版本，电影中更是有许多的希区柯克经典桥段，《世事不可强求》这首荣获奥斯卡插曲金像奖的老歌就是来自这部电影，观赏剧情的同时，可以一听经典曲目。
✍时间的守候与凝结 影片由山田洋次执导，名为《幸福的黄手帕》，黄手帕为重要道具和线索为我们讲述一个时间积淀下的爱情故事，影片故事平实，虽没有曲折情节，但是细腻感人。 ✍影片多次运用手持摄影拍摄手法增强画面真实感，手持摄影的摇晃画面使得影片更加真实可感，音乐搭配得当也是渲染画面的一种方式，舒缓音乐响起，可以烘托主人公此时此刻心理波动。 ✍关于爱和回家，勇作的失手杀人导致入狱 他十分想念妻子光枝，却又害怕妻子等不了自己，于是劝她改嫁，如果她还在等着自己，就在门口旗杆上挂上一块黄手帕，幸福的黄手帕由此而来，当他看见门前的黄手帕时，他终于和妻子团聚。 ✍在幸福的前一刻悄然停驻，整部影片构思精巧，风格清新含蓄，在叙事同时舒服细腻真挚感情，启迪观众，是一部优秀的影片。
这才是向往的爱情
做正确的事 总会有代价 可是 是从什么时候开始 做正确的事情 需要付出代价了？？？ 这几天和网上的喷子 讨论一个问题 就是房子起火了 自己的狗还有邻居家小孩 你会救哪一个 我说救小孩 很多人就扯出 对狗子的爱 还有救小孩的成本 作为一个群居性的种族 人是有种族密码的 看到所有的动物幼态 感觉到萌还有想要保护照顾的冲动 这就是保护机制 食人族最后会染上一种脑部疾病 这也是保护机制 危机情况下 偏向于拯救同类 这是本能 所以这就说到了 第二十条 见义勇为 一条保护种族保护行为 且不受追究的法律条文 电影中 多次提到 法律的本质 最初之初 原本没有法律 后来群居生活 必须需要一种规则 来约束群居的等级和权利义务 历经几千年 每个国家的法律 都有它的道理 所以 影片最后点到的 法律是一种促进群体 良性向上的规则 不是冷冰冰的 遵从固定强有力执行的教条 教会人 做正确的事情 不用去思考代价 无条件的 尊重爱护并温暖 每一个同类的生命 它的诞生 或许只是让你 在做出错误决定前 思考做这件事的代价 但它的存在 绝不是 让你向罪恶低头时 感叹 做正确的事情 要付出代价 心存敬畏 对头顶的星空 还有心底的道德律
看电影《流浪猫鲍勃》 周末在家，终于看完了这部《流浪猫鲍勃》。评分挺高，故事也简单，表演也是简简单单，但温情满满。讲的是一个流浪歌手的戒毒成长过程。生活很苦，坚持很酷。 电影的开端就是男主在无处留宿的情境下，选择和同伙一起住在了路边停放的没锁门的汽车里，顺便吸取了同伙手里的毒品，第二天在昏昏沉沉中被车主和警察叫醒，送到了警局和关押。故事从男主被抓被放开始，一个社区工作人员安排收留了他，给了他一个独立的住所，然后歌手选择了重新开始生活。其实他人也很追求进步、人性善良、很有才华，但积贫积弱的现状，让他消极应对无法控制的生存局面，受人影响，偶尔放纵，以临时性逃离窘境。 社工给了他新的生活希望。每天坚持街头唱歌赚取微薄生活的钱，挣扎在生存线上。他坚持每天领药戒毒，也在生活中遇到了另外许多挣扎在贫困线上的年轻人群。一只流浪猫也在某天走进了他的生活。起初，善良的他也去挨家挨户的寻找猫的主人，未果，所以就留了下来，发展成一起在街头唱歌，也因此吸引了很多人的关注，甚至上了报纸。讽刺或许也在于此，流浪猫都比流浪人更收到社会人群的关注。甚至有人试图买猫，被歌手愤怒的拒绝了。 后来因为一次被动卷入斗殴，被取消了街头卖唱的资格，而不得已选择去报社助力站售卖报刊，又因为生意太好，而被同行妒忌与倾轧。甚至在新年时间去到父亲的家里寻求一点点家的温暖，也未能如愿。一个流浪者的窘境，无处不在，举步维艰的境况，很是触目惊心。 再后来，成功的戒毒，成为新人。社会重新对他敞开了怀抱。心爱的女孩，社工、父亲都重新回到了身边，出版社组织也偷来了橄榄枝，把他的故事写成了书，歌手功成名就。这是一个真实的故事。 故事很简单，但看完之后，心思却是激荡起伏。底层穷人在社会里，可以等待的或许只有死亡。一个微弱的温暖力量，挽救了一个活生生的男主，形成对比的是在开端与他一起汽车过夜的20岁的同伴，没有温暖支持的配角，就真的走向了死亡；歌手遇见的女友的哥哥，一个绘画天才，也是悄无声息的在世界死去的。没有人发现他们，更没有人发现他们的才华，也没有人在乎他们的才华，除了家人，除了一样的那些底层穷人。他们又是如何产生的？电影中没有交代。但他们是如何被社会抛弃的？电影基本表达了来至家庭、社会组织、甚至是穷人群体本身。 或许导演的故事，就是希望唤醒社会，关注和帮助流浪的弱势群体，流浪猫都有人关心、关爱，为何流浪者不可以？ -
大江大河三部曲看完了，是它将人物命运融入时代洪流，在各个节点中展现了其深刻的相互影响，更喜欢的是不管时代的大江大河汹涌澎湃也好、暗礁阻碍也罢，能看到未来的希望、时代的底色和改革先辈们永远在路上的精神。 敬生命，敬生活，至敬，那个时代！
有的时候命运很是奇怪 看过的电影会想再重温一遍 听过的台词会想再听一遍 就好像曾经喜欢你的笑容 想再茫茫人海中再确认一眼 那熟悉的感觉 只留下背影模糊远去
