初学者在接触古典音乐时常犯的一个错误，是把作曲家过于简单地“脸谱化”与“标签化”，比如一提到贝多芬就是英雄主义，莫扎特就是“带着眼泪的微笑”，肖邦是“花丛中的大炮”，包括前几天刚刚写过的德彪西的“印象主义”。这些标签当然不无道理，但在理解作曲家与音乐作品时只能起到一些辅助作用，人是很复杂的，他们的作品也是。我们作为普通人，在一天之内的情绪都会发生无数次变化，更何况情感更加丰富的作曲家呢。
就以贝多芬举例，他在我看来是内心最细腻的作曲家之一，绝不总是一幅怒气冲冲的样子。我最喜欢的一个乐章是作品130的“抒情短歌”，这个乐章是美丽的，同时也是无助甚至是绝望的。是什么让贝多芬写下这样的乐章？答案是他与侄子卡尔之间的关系，而这痛苦在很大程度上是他自己造成的。一个健康支离破碎的老人，试图全方位地控制他19岁的侄子，这段不健康的叔侄关系为两个人都带来了悲剧，也催生了一个伟大的乐章。贝多芬说这首曲子对他的影响超过了以往的任何作品，他在创作时曾流下热泪。
贝多芬在这段音乐里的形象显然与英雄主义没什么关系，只是一个悲伤的老人而已，但这可能他的比交响曲更接近他本人真实的样子。
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评论：
小也空空: 好顶赞！支持牛逼！
vikas2x: 想起高中老师用苏轼“十年生死两茫茫”对比李清照“蓬州吹取三山去”，婉约和豪放，或者其他标签，都是相对的概念
hug in the soul: 网易云里面没有搜到诶
