#阅读 #读书 #历史 #艺术史 2024第五本《大话中国艺术史》 虽然自己经常游荡于各种博物馆，日常对历史、对考古、对古文明也慢慢有一些积累，博物馆的大部分展馆能看得津津有味，但唯独绘画馆和书法馆这类一直比较茫然，不知所以然。所以看到这本书，一下子抓住了我这样一个对艺术缺乏鉴赏力，又想一窥究竟的人的眼球。不求甚解，只希望可以初步建立框架脉络。 本书还是比较生动地、有线有面有点地介绍了中国艺术发展的历史脉络，涉及的艺术形式多样。 陶器、青铜就不多说，相对比较熟悉，只讲几个点： 1）从线及面，再从面到体。当先民们不再满足于只是在陶器上画画时，他们开始鼓捣着是不是可以在造型上做点突破。（人面鱼纹-鹳鱼石斧-陶鹰鼎） 2）到了龙山文化时期，开始玩材料了。这个时期的黑陶器物对工艺是有讲究的。（蛋壳黑陶高柄杯） 3）从实用到“华而不实”，玉器艺术发展史两大高峰——红山文化和良渚文化，作为南北方玉器艺术的代表。红山文化两只“神兽”，玉猪龙和碧玉龙；良渚最瞩目的玉琮王。 4）青铜器：博物馆看到的是锈了两三千年的东西，周代贵族饭桌上的真实情况，不是摆了一桌子的破铜绿锈，而是满桌子、满屋子的金色餐具，整个大殿上都是金光闪闪[偷笑]。 关于书法：书法不仅是技法的表现，更是艺术家个人情感和人生经历的载体。印象最为深刻的是“三大行书”的解读，结合王羲之、颜真卿、苏轼的人物生平，写这些字时候的人生背景、情绪、情感。“书，心画也”。 1）秦汉时期是小篆和隶书的天下。小篆一直流行到西汉末年，之后逐渐被隶书所取代。（小篆在金石印章和宣纸上，是两种完全不一样的韵味）。除了主流的字体隶书，还出现了草书，以及原始的楷书和行书。等到了东汉末年，书法已不再单单承担实用性，开始逐渐成为人们创作和审美的一种全新载体。 2）魏晋南北朝，王羲之的出现，书法可以“以文载道”。他的儿子王献之和他并称为“二王”，老爸以行书称道，儿子则擅长行草，各有千秋，是东晋书法的两大巅峰。 3）唐代楷书的规范更加完善。颜真卿的中正，褚遂良的疏朗，欧阳询的严谨，虞世南的凝练。当然唐朝书法也并非一板一眼。即便是规规矩矩如颜真卿，他的巅峰之作反而是他在巨大的悲痛心境下，写的一幅草稿，拿下“天下第二行书”。真正被后世人津津乐道的唐代书法家，是喜欢在酒后狂书的张旭和怀素。 4）北宋书法界都有四大家的说法——苏黄米蔡，分别指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。苏轼一篇《黄州寒食帖》直接拿下了“天下第三行书”。 5）元代走向文化世俗化，赵孟頫的书法出现了。他吸收了前人的审美，形成了一种实用性的审美价值，因而后人也认为它是公文书写字体的最佳范本。 关于绘画： 1）在魏晋以前，中国历史上少有带着署名的绘画作品。看到的多是画工、画匠，他们所画之事，也多是为统治者服务。魏晋南北朝诞生了一支全新的画家组合，成员分别是东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和南朝梁的张僧繇，“六朝三杰”。之外，还有个北齐画家曹仲达。 2）唐代：绘画本身的作用慢慢发展成为文人士大夫抒发自己情怀的一种方式。 a）人物画的鼎盛时期，人物关系有主有次，善于用一些戏剧性的情节增加画面的丰富度。比如，李世民的御用画师、宰相阎立本。如果说东晋顾恺之的《洛神赋图》打下了人物画的江山，走向成熟，守护人物画地位就靠阎立本。 b）唐代的花鸟画内容很丰富，除了花卉、禽鸟之外，还有畜兽和昆虫，甚至还有蔬果。这其中最著名的，应该就是韩干的马和韩滉的牛。 c）唐代的山水画和文人艺术。早期的山水，其实更多是人物画里的背景陪衬。到了隋朝的时候，人们才慢慢把山水从人物画中分离出来，形成一门独立的画科。展子虔（隋）的《游春图》，就是目前发现的中国最早的山水画。 山水画，就是在方寸之间，展现出千里之姿。这其实是很难的，虽然唐代只是山水画的早期阶段，但已经走出了两种不同的道路。 一种是青绿山水，就是展子虔画的这种。但从盛唐开始，水墨山水画诞生了，鼻祖级的人物就是王维。之后山水画渐渐成了绘画中重要的主题，也成了后世文人的精神救赎。 3）唐代之后的中国画开始有越来越多的文人，把自己的情志寄托到画中的山水和花鸟里，文人画也逐渐登上了艺术的大舞台，成了国画中重要的分支。 4）宋朝的文化空前繁荣，八大家有6位在宋朝。宋朝开始流行个人肖像画，强调自我的价值。但这个时代更是山水画和花鸟画的巅峰时代。山水画有两大体系：青绿山水和水墨山水。宋朝以前，青绿山水是主流，从隋朝展子虔到唐朝李思训、再到北宋的王希孟和赵伯驹，然后，就没了，宋朝以后，再无顶流。一直到800年后的张大千。取代青绿山水成为文人所爱的，是水墨山水… 笔记写不下了…[鬼脸]

评论：
Tin Tin: [点赞][点赞][点赞]
敦煌飞天: 实在写得好，再来手动点赞一次[点赞]
作者: 惭愧[呲牙笑]，那本书的信息量对于我这种小白还是比较大，就简单梳理了一下。