冬宫，一场视觉盛宴
冬宫，一场视觉盛宴
约翰·科利尔，拉斐尔前派，1854 年至 1934 年。“睡美人”。 寓言意义通过女性的绝对力量来理解作品的现实：她的任务是睁开眼睛看世界并揭示其美丽。 回想在科利尔工作的时候，这个女人没有多少权利和很多义务，很明显这幅画是为了让观察者了解这个女人在社会中的重要性。 科利尔出生在一个富裕而富有的家庭，从一开始就保证了他在艺术领域取得了适度的成功，主要处理肖像画，尤其是科学家，这有利于他对世界、灵性和宗教概念的不可知论。
Raphael.
“文艺复兴三杰”之——拉斐尔。 在文艺复兴三杰中，拉斐尔可以称为当年的“小鲜肉”，为什么说他是对艺术影响最大的“集大成者”？ 1、《雅典学院》The School of Athens ，1509-1510年； 2、《圣家族 》The Holy Family，1518年； 3、《草地圣母》Madonna del Meadow，1517年； 4、《教皇尤里乌斯像 》Portrait of Pope Julius II，1511年。
《圣乔治与龙》 拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
「千里江山图」（七）青与蓝（3） 由于青金石昂贵的价格，西方艺术家只有在创作最重要的人物（如圣母玛利亚)或为能提供最丰厚佣金的雇主（如教堂)工作时才会使用深蓝色。 传说米开朗基罗没完成《埋葬》，就因为他没有足够的钱购买深蓝色的颜料。拉斐尔在描绘圣母玛利亚的蓝色袍子时，只在石青蓝的内层之上，极少量地使用了深蓝色。 荷兰画家约翰内斯·维米尔就一度毫不克制地购买深蓝色颜料，这种放纵让他负债累累。维米尔一生作品不多，销量也小，却使劲儿地在所有的画作里挥霍群青:女仆的围裙，抹布，窗帘和壁纸，当然还有著名的《戴珍珠耳环的少女》的头巾。 因为居高不下的市场需求，且画家们又没法像瓷器工匠那样自己烧制出蓝色，于是到了18世纪，在高价6000法郎的悬赏之下，法国最终有人合成了人工的深蓝色，被命名为“法国深蓝”。这种颜色正是在瓷器蓝釉的启发下，利用钴盐和氧化铝混合物来合成，成为后来广为使用的“钴蓝”，它和蓝铜矿、青金石的成分相去甚远，却有着相似的色相，画家们终于实现了蓝色自由。 到了19世纪，合成蓝特别是群青的技术更多了，连最穷的画家都可以痛痛快快的为身边的姑娘们安排上“圣母蓝”了。
接受艺术的熏陶~👏
