怀素自序帖~
怀素自序帖~
吃饭了吗？
小羊常用行书字示范
临《服油帖》 传为王献之书，存疑。气度有余，而气息连绵不足。更像他爹的手笔。 百帖79/100。
“玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。 至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。”
再一次从头开始临书谱
你要的甜我都有
邓文原《满目云山楼》 芳草孤舟渡，幽居一径通。 江湖春雨外，墟里暮烟中。 机息鸥先下，花飞水自东。 临流无限意，画史若为工。 纸幅25*12.8和25*10。其实两幅差不多，因为心境差不多。 选择困难症，拍了几张一轱辘全传上来了。 话说同一首诗，书和画的表达本质截然不同。拿这首带有隐逸风格的诗来讲，诗意如此，那作为非作者的创作者来说，读罢就会有一个想象的意境，姑且称之为“心象”。 画，就是把画者的心象通过技法“状物”出来。包括远近深浅浓淡布局层级等等，最后肯定落在要有一个人在里面。也就是“人隐在这样的天地间”。因为状物，所以画达到诗中的意境，会更直观，因为物象在某种程度上接近物的“实相”。 而书则不然，书要落在字和法上，而字本身就是抽象化的存在。也就是，字只是物的一种人为“名相”。画上的树是一棵树，而书法里的树，仅是一个“树”字而已。看起来书法很难表达出一首诗的意境，对吗？但是奇妙的一点是，诗本身不就是字吗？意境本身不就是由字创造出来的吗？ 所以，书法作品一定应该能表达出一首诗的意境，只是怎么表达的问题。把问题简单化，如果书家就是诗作者本人，那么这个作品应该是理论上最贴合诗意的。所以，书法要达意，就需要“我隐在这样的天地间”。 一个是我画他，一个是我写我。所以单从创作角度，书比画难。这还不论“我”是否能恰如其分地进入了这个天地间，又是否能恰如其分的以字以法表达出自己的心境。而从观者的角度来讲，画太直观了，但字的抽象性，法的不懂不知性，又给书加了一个难题。画上你可以看天地人，就有一个意境。而书上你要先认得字，还得会观字之法，而后才能品书者的心境。 这么难，谁跟你品？但有些人靠这个吃饭啊，所以就只好把书法停留在“写字”的层面上，形而上不行，就只好形而下。
书友花押一个。 释文：原野。 两种写法，实际用锋变化就多了
记住字再说吧[快哭了]
来感受一下南北差距
後出師表節臨
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
中国书法大会终于在北京胜利召开，书法大家都乘鹤出席并签名留念。 您心目中的大书法家来了吗？
