在德累斯顿的广场上
在德累斯顿的广场上
说不尽道不完的维也纳
柏林 ｜ 大教堂的里外 📷：SONY ILCE-7CM2 + FE 16-35 2.8 GM II & FE 50 1.4 GM
圣彼得堡|从黄昏时的涅瓦河上眺望冬宫 📷: CANON EOS 5DIII+EF 24-70 2.8 11 USM
维也纳卡尔广场上的马男手风琴
吕贝克一日游。 北德管风琴学派的发源地，布克斯特胡德的教堂，巴赫曾经徒步400公里来朝圣的地方。
哈尔施塔特 ｜ 阴雨天的网红视角 📷：NIKON D800 + AF-S 20mm F1.8 G ED
艺术，爱情，死亡，托斯卡。 听到一场这样近乎完美的歌剧，此行无憾矣。 与这座美好的城市依依惜别。
今天，实现了一个小小的愿望：拥有一块自己真正喜欢的手表。 我之前唯一一块机械表是十多年前母亲赠送的，一块泰格豪雅的计时表，之后就一直戴在手腕上，直到习惯了手腕上有一枚沉甸甸的东西压着的感觉，以至于只要手腕上没有表，就会有一种深深的不安全感萦绕心头。后来一次手表不慎掉落，机芯停摆，再加上当时Apple Watch也上市了，我就开始拥抱智能手表，把机械表放进了抽屉。 重新对这种古老的机械饰品产生兴趣源自于这几年开始越来越多地穿正装出席音乐会，Apple Watch越来越不合时宜，于是抽屉里的旧表经过维修保养之后，重新回到了手腕上，我也开始对机械玩具产生了与日俱增的兴趣，也打算为自己挑选一枚真正喜欢的表，算是送给人到中年的自己一份礼物。今年冬天的欧洲旅行期间，花了不少时间在各个城市的专卖店里试戴挑选，对这个此前一无所知的行业也有了一些了解，在长时间的对比之后回到了曾经一眼心动的款式上。 这也是我第一次给自己买这么昂贵的纯装饰品，坦率地说，它的实用价值近乎为零，比起智能表简直一无是处，但是当它来到我的手腕上，那种油然而生的自豪感与满足感又是如此真实。而对我来说，这枚产自德国萨克森州的精美工艺品优雅而精致，拥有与德累斯顿和莱比锡的音乐传统、艺术传统完全同源的审美，也让我与热爱与怀念的精神家园之间建立起一条实物的纽带。 总之，欢迎它的到来，愿它一直陪伴到我生命的最后一刻。
莱比锡。 巴赫与瓦格纳的城市。
原来神迹是存在的
布达佩斯 ｜ 多瑙河，议会大楼与天边的色彩 📷：SONY ILCE-7M3 + SIGMA 24-70 2.8 DG DN
茨维考。 一个人口稀少的小镇，却是伟大的罗伯特·舒曼的故乡。
另外一些维也纳的旅行碎片
吕贝克的教堂和天空 📷：SONY ILCE-7CM2 + FE 16-35 2.8 GM II
《直到世界的尽头》灌篮高手主题曲〈1/2〉 一句教练，我想打篮球！请带我去打世界大赛吧！ 我直接泪奔……
在汉堡，探寻勃拉姆斯的印迹
是万恶之源，还是世界之都？ 好久不见，柏林。
钢琴家王羽佳因为2023年底在中国的巡演一票难求甚至加场演出，一时间成为了社会各界热议的焦点人物，这只是她如今在全世界受欢迎程度的一个缩影而已。当我计划今年1月份的欧洲之行时，发现在柏林爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团与德累斯顿国家管弦乐团的演出均还有不少余票之际，王羽佳与马勒室内乐团在汉堡易北爱乐大厅的协奏曲专场音乐会门票早已售罄，幸运的是我在转票平台上以票面价格55欧元外加4欧元手续费将一张舞台背面的票收入囊中，因此得以见证这样一场特别的音乐会。几天后，原班人马在金色大厅的音乐会进行了线上直播，国内的观众也可以在流媒体平台上观看。 在去年早些时候，马勒室内乐团宣布王羽佳成为乐团新的“艺术伙伴”，此次乐团在克雷蒙纳、摩德纳、巴黎、汉堡、慕尼黑、因斯布鲁克与维也纳七座城市的巡演就是双方合作关系的正式开端。音乐会以莫扎特的木管小夜曲作品K.375作为引子，后面的三部作品全部都是创作于现代的钢琴协奏曲：斯特拉文斯基的钢琴协奏曲，亚纳切克的《随想曲》，以及格什温的《蓝色狂想曲》。木管小夜曲展现了马勒室内乐团作为训练有素的超一流室内乐团体的实力，最为难能可贵的是每名演奏家都能在充分表现音乐的同时，保证相同乐器之间以及整体上音色的高度统一，这种温润的、充满光泽感的音色也让我联想起了以这支乐团为根基的琉森节日管弦乐团。 在乐团官网介绍此次巡演时，王羽佳的职责是“钢琴”，同时强调此次巡演“完全没有指挥”。也就是说，尽管王羽佳在弹奏钢琴独奏的间隙也会向乐队给出拍子，但这些指令只是帮助合作双方调整节奏使用的，她在音乐会上并没有行使指挥的职责。当然，究竟王羽佳是在“自弹自指”，还是“只弹不指”，在音乐会的表现形式上并没有多大差别，更重要的在于说明音乐家们在排练这套曲目时采取的并非指挥家与独奏家发号施令、乐团惟命是从的工作方式，而是以排练室内乐的方式进行的，毕竟对于本场音乐会上这三部小编制的协奏曲来说，钢琴独奏尽管是舞台上的焦点，但也可以被看作是室内乐里的一个声部，钢琴家不能过分地放飞自我，而是需要把精力更多放在与乐团各个声部的协作与配合上。从这一点上讲，王羽佳表现出了作为当今顶尖独奏家的室内乐修养，在大多数时候都收敛锋芒，展现出与她在独奏音乐会上完全不同的演奏方式。当然，如果听众期待的是一场典型的王羽佳式的华丽秀场，那么在聆听这场音乐会时怕是要失望了。 音乐会的上半场从莫扎特到斯特拉文斯基，以古典主义始，以新古典主义结束，在音乐的逻辑上十分通畅，而斯特拉文斯基的钢琴协奏曲以管乐队形式进行伴奏，也与莫扎特的木管小夜曲有了上下承接的关系。最令我感到印象深刻的是王羽佳在第二乐章里所展现出的情感深度，这是只有在斯特拉文斯基的晚期作品里才能听到的深沉又复杂的境界，十分迷人。 如果听众将亚纳切克的《随想曲》当作是更为熟悉的《蓝色狂想曲》开始前的小菜，那么他们一定会为这部作品丰富的内容、宽广的表现力所震惊。这是一首为左手钢琴和室内乐伴奏所作的协奏曲，也是在本场音乐会的三首协奏曲中最具有室内乐特征的一首，将其看作一首钢琴八重奏也毫无问题。比起钢琴部分只需要单手演奏，反倒是铜管部分更会让音乐家们手忙脚乱，也许选择这首乐曲的用意就在于让钢琴家稍事休息的同时，展现这支超级乐团的铜管声部实力。至于音乐会最后的《蓝色狂想曲》，坦率地讲，想到舞台中央的独奏家是王羽佳，作为听众不免会对实际呈现的效果感到落差。钢琴家似乎过分地被室内乐的演出形式绑住了手脚，不仅音乐的处理方式略显平庸，连音量上也进行了刻意的压制。这当然是一次十分出色的“蓝狂”演绎，但人们有理由为这对组合提出更多要求，也只好以双方是初次以这种方式合作为由选择原谅。音乐会最后加演的是墨西哥作曲家阿图罗·马奎兹的第二号丹戎舞曲，这首由杜达梅尔指挥的西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团带火了的墨西哥名曲出现在“蓝狂”之后毫不违和，而考虑到马勒室内乐团中有大量音乐家都是出身于El Sistema体系之下，就更能够理解这样的安排煞费苦心，虽然也许听众仍会怀念王羽佳式的足量加演，但以这种热烈欢腾的方式为音乐会画上句号才是更好的选择。
瑞士 ｜ 一座常出现在梦境里的山 📷：Nikon D800 + AF-S 16-35 F4
